Moda

Na równi z wszechobecnością welurowych garniturów, dżinsów z niskim stanem i crop topów, scena modowa ery zero naznaczona była dominacją marki Ed Hardy. Britney Spears, Madonna, Sylvester Stallone i Kim Kardashian to tylko niewielka część hollywoodzkich celebrytów, których często można było zobaczyć w koszulkach Ed Hardy ozdobionych charakterystycznymi nadrukami w stylu tatuażu. Ale pomimo tego, że marka została nazwana na cześć legendarnego artysty tatuażu, Sam Don Ed Hardy miał niewiele wspólnego z tym strojem.

Ed Hardy od najmłodszych lat interesował się tatuażami. Po ukończeniu Instytutu Sztuki w San Francisco w 1967 roku Hardy otrzymał stypendium na studia magisterskie na Uniwersytecie Yale, ale wybrał inną drogę. Hardy udał się do Japonii, aby studiować sztukę tatuażu u uznanego mistrza Kazuo Oguri. Okres ten ukształtował jego ikonografię, będącą połączeniem tradycyjnych amerykańskich tatuaży i japońskiego stylu artystycznego ukiyo-e.

W 1977 roku Hardy wrócił do San Francisco i otworzył własne Studio Tattoo City, przekształcając sztukę tatuażu w narzędzie kreatywności i ekspresji, jakie stało się dzisiaj, i oddzielając ją od początków świata przestępczości, motocyklistów i żeglarzy. Od tego momentu jego kariera nabrała rozpędu, czego kulminacją był esej opublikowany w 1995 roku w The New York Times. To tam, wiele lat później, przedstawiciele marki streetwearowej Ku USA zobaczyli prace Hardy ’ ego i zaproponowali mu współpracę.

Strony: 1 2 3

W trudnym klimacie gospodarczym i rosnących napięciach geopolitycznych projektanci zachowywali niski profil na jesień/zimę 2024, prezentując w większości stylizacje nadające się do noszenia na co dzień. Było to szczególnie widoczne podczas Milan Fashion Week. Gucci i Prada położyli nacisk na wydłużone płaszcze i zwężający się krój. Sabato de Sarno stworzył stroje na randki, wieczorne wyjścia i życie w mieście, a Miuccia Prada i Raf Simons pokazali klasyczny strój biurowy, który został uzupełniony kolorowymi nakryciami głowy przypominającymi czepki kąpielowe.

Podobne uczucie miało miejsce w Paryżu, gdzie wiele dużych domów prezentowało wygodniejsze obrazy, które zastąpiły szokujące ubrania. Jednocześnie projektanci nie porzucili trendów z poprzednich sezonów, takich jak nagie nogi, błyszczące tekstury i męskie spódnice, pozostawiając miejsce na eksperymenty.

Poniżej zebraliśmy trendy najciekawsze w nadchodzącym sezonie jesień / zima 2024.

Futro
Styl kowbojski
Total-denim
Budrysówka
Kurtka robocza
Offiskor
Czapka
Duże torby
Golfy
Futro
Męskie Trendy jesień-zima 2024-futra
Od lewej do prawej: Juun.J, Fendi, KidSuper, Dolce & Gabbana
Bez względu na to, ile czasu minie, świat mody nie może oprzeć się pokusie bujnego kołnierza i efektownych rękawów. Dlatego jednym z głównych ozdób sezonu męskiego był luksusowy płaszcz. Projektanci zaprezentowali przytulny trend w wielu różnych stylach: nowoczesne sylwetki ze sztucznego futra pojawiły się na pokazach KidSuper i Fendi, A sylwetki inspirowane latami 70.można było zobaczyć w kolekcjach Louis Vuitton, Kenzo i Givenchy. Elementy różniły się od siebie długością i fakturą futra i były dostępne w szerokiej gamie neutralnych odcieni — od piaskowego przez miodowy brąz, klasyczną czerń i grafitową szarość.

Strony: 1 2 3

W żywej historii amerykańskiej mody niewiele stylów pozostawiło tak głęboki ślad, jak estetyka kowbojska. Od czapek z szerokim rondem po niepowtarzalne kowbojskie buty, świat westernu jest mocno osadzony w naszej zbiorowej świadomości mody. Według danych Google Trends liczba wyszukiwań kowbojskich butów wzrosła o 77% w 2023 r., a kowbojskie kapelusze i krowie nadruki również zaczęły pojawiać się wszędzie. Z pewnością ogromny wpływ na powrót trendu miały kowbojskie kostiumy Barbie i Kena, a także trasy Taylor Swift „the Eras” i Beyoncé „Renaissance”, które rozpoczęły się odpowiednio w marcu i maju.

W ciągu ostatnich kilku miesięcy styl kowbojski znów nabrał rozpędu, co widać na męskim pokazie Louisa Vuittona. W styczniu tego roku Pharrell Williams miał prawdziwą zachodnią epopeję z haftowanymi rozkloszowanymi spodniami, masywnymi paskami, kowbojskimi czapkami i krawatami Bolo.

Styl kowbojski na wybiegu
TikTok zgromadził już ponad 11 milionów klipów pod hashtagiem #cowboycore, w którym użytkownicy pokazują, jak noszą kapelusz ranczera z szerokim rondem lub łączą skórzane czapki w stylu vintage z trenczem z paskiem. Ponadto liczba wyszukiwań słowa ” kowboj „na Pintereście prawie się podwoiła od grudnia, podobnie jak zainteresowanie wyrażeniem”estetyka kowbojska”.

Jeśli podzielasz zamiłowanie do zachodniej mody, zapoznaj się z niektórymi kluczowymi atrybutami stylu kowbojskiego, które można nosić razem, aby uzyskać pełny wygląd lub połączyć z innymi codziennymi elementami garderoby.

Strony: 1 2 3

John Galliano to naprawdę wybitna postać w świecie mody. Jest jednym z nielicznych geniuszy, którzy przeżyli w swoim życiu straszny incydent, który zakończył ich karierę, ale wrócili i stali się tak produktywni i twórczo płodni jak zawsze.

W marcu 2024 roku reżyser Kevin Macdonald wydał film dokumentalny High & Low: John Galliano (wzloty i upadki: John Galliano), opowiadający o antysemickim incydencie Galliano. „Żyjemy w czasach, w których sławni ludzie angażują się w pewne społecznie niedopuszczalne zachowania i w taki czy inny sposób są anulowani. Interesowało mnie pytanie, co się potem dzieje. Czy w społeczeństwie istnieje mechanizm przebaczenia?- powiedział Macdonald.

Z okazji premiery obrazu postanowiliśmy przypomnieć kilka faktów na temat Johna Galliano, które rzucają światło na tajemniczego projektanta i jego podróż.

1. John Galliano urodził się 28 listopada 1960 roku.

John Galliano (prawdziwe nazwisko Juan Carlos Antonio Galliano Guillen) urodził się 28 listopada 1960 roku na Gibraltarze, ale przeniósł się do Londynu, gdy miał zaledwie sześć lat. Zmiana krajobrazu i kultury wywarła głęboki wpływ na młodego Galliano, co widać po jego eklektycznym stylu i szokujących modelach wybiegów. Ale pomimo wczesnego odejścia Galliano nigdy nie zapomniał o swoich korzeniach. W swoich kolekcjach często wplatał tematy hiszpańskiego flamenco i brytyjskiego rocka, tworząc ciekawą i niepowtarzalną mieszankę.

2. Projektant był łagodnym i zamkniętym w sobie młodzieńcem.
John Galliano dorastał w rodzinie rzymskich katolików, którzy byli bardzo konserwatywni i trzymali się sztywnego systemu wartości. W rezultacie jako nastolatek Galliano był jawnie nieśmiały i nieśmiały i często wspominał, że bardzo trudno mu było „dopasować się” do londyńskiej publiczności „wielkiego miasta”.

3. John Galliano studiował w Central St Martin ’ s College of Art and design.
Pasja do mody doprowadziła Johna Galliano do St Martin ’ s Central College of Art and design. To tam zaczęła się pojawiać jego wyjątkowa estetyka i zaczął zdobywać popularność w świecie mody.

Jego kolekcja „Les Incroyables”, inspirowana Rewolucją Francuską, została tak dobrze przyjęta, że została całkowicie przejęta przez londyński Butik Browns. Zawierała wiele rzeczy związanych z płcią, charakteryzujących się przesadnymi sylwetkami. Według Galliano była to reinterpretacja londyńskich „nowych romantyków”, których widział w tym czasie wszędzie.

Strony: 1 2 3

Pokaz kolekcji Louis Vuitton Pre-Fall 2024 Pharrella Williamsa, który odbył się w Hongkongu późnym wieczorem 30 listopada, był spektaklem nie mniej imponującym niż jego gwiazdorski debiut na moście Pont Neuf w Paryżu. 1200 gości zebrało się na Alei Gwiazd, która jest swego rodzaju odpowiednikiem Hollywoodzkiej Alei Gwiazd. Tony piasku pokrywały podium, a w wilgotnym powietrzu unosiły się Dźwięki ukulele.

Farrell kierował oddziałem męskim Louis Vuitton w lutym tego roku. „Williams jest innowatorem, którego Twórczy wszechświat rozciąga się od muzyki po sztukę i modę, aw ciągu ostatnich dwudziestu lat stał się ikoną kultury na skalę światową” — argumentowała marka w oficjalnym oświadczeniu. Wielu spodziewało się, że francuski dom mody rozpocznie nowy rozdział swojej historii wraz z wschodzącym projektantem, takim jak Martin Rose czy Grace Wales Bonner. To, że LVMH zwrócił się do celebryty bez formalnego wykształcenia projektowego, było dla niektórych zaskoczeniem. Nie oznacza to jednak, że Pharrell nie ma doświadczenia w dziedzinie mody.

Poniżej zebraliśmy kilka interesujących faktów, których możesz nie wiedzieć o amerykańskim wykonawcy pełniącym funkcję dyrektora kreatywnego Louis Vuitton.

1. PHARRELL WILLIAMS URODZIŁ SIĘ 5 KWIETNIA 1973 ROKU.

Pharrell Lancilo Williams urodził się 5 kwietnia 1973 roku w Virginia Beach jako syn Pharoya i Carolyn Williams, odpowiednio złotej rączki i pedagoga. Farrell jest najstarszym z trzech braci.

2. KARIERĘ ARTYSTYCZNĄ PHARRELL WILLIAMS ROZPOCZĄŁ JESZCZE W SZKOLE.
Farrell zainteresował się muzyką w siódmej klasie i wtedy jego babcia zaproponowała mu dołączenie do szkolnej orkiestry. Farrell posłuchał jej rady i został perkusistą. To dzięki temu doświadczeniu poznał saksofonistę Chada Hugo, z którym założył duet produkcyjny The Neptunes. Ich charakterystyczne brzmienie szybko zyskało popularność, co doprowadziło do współpracy z różnymi wykonawcami.

3. PHARRELL WILLIAMS ZOSTAŁ TRZYKROTNIE ZWOLNIONY Z MCDONALDA.
W 2015 roku Pharrell Williams powiedział gospodarzowi programu late night with Seth Myers, że jako nastolatek pracował w trzech różnych restauracjach sieci McDonald ’ s — i za każdym razem był zwalniany. „Byłem leniwy” – przyznał Williams. – „W pewnym momencie zdali sobie sprawę, że nie ma ze mnie żadnej korzyści. Jedyne, w czym byłem dobry, to jedzenie bryłek kurczaka”.

Strony: 1 2 3 4